Date
1-15 July 2019
1-15 July 2019
Trieste, Italy
19 Oct – 3 Nov, Cluj Napoca
The Unseen represents the second curatorial theme in a series of Art & Science residencies organized in collaboration with FIT (Fondatione Internationale Trieste) under the umbrella of Pro-ESOF2020 (European Science Open Forum 2020).
The purpose of this residency was to provide a framework for artists to investigate the relationship between contemporary art and advanced scientific research, thus building a bridge between the two cultures of knowledge, encouraging the development of the creative force shared by both disciplines and exploring new ways of reflection at the intersection between art and science.
Through the proposed activities, this project encouraged both the enhancement of creativity innovation capacity by combining it with advanced research platforms, as well as the positioning of the artist as an interpreter of the scientific information, that can facilitate a new kind of dialogue between avant-garde technology and society.
The creative theme: The Unseen explored the constructivist approach of meaning-making, an active process by which people interpret their experiences and knowledge and actively integrate them for a greater understanding of the world, both in a subjective and objective manner. The unseen represents a way of access to understanding the subtle and hard to grasp things surrounding us, offering the possibilities of new perspectives concerning phenomenas/problems that we stopped noticing.
Trieste was named the European City of Science between July 2018 – July 2020, being the perfect place for such explorations: it has the highest density of researchers per inhabitant, hosts excellent research institutes and is the home of the oldest Master in Scientific Communication in Europe. The cultural project was organised by Scientifica in collaboration with Fondazione Internazionale Trieste as part of the international Pro-ESOF 2020 Framework (EuroScience Open Forum).
In/Visible Cities joined us this year, providing the grounds for international participation in the residence, while SciFabLab offered support in the concept ideation, where manufacturing was needed.
Scientific institutions that play a key role in international science research and that were included in this year’s programme:
The Unseen exhibition in Cluj-Napoca presented the results of our second Art meets Science residency project, that took place in Trieste, European City of Science. The exhibition concluded the research and artistic production period of the artists: Ioana Trușcă (Bucharest), Lucian Indrei (Cluj-Napoca), Maria Băcilă (Vienna), Hybrid Lab | Eranio Petrușka and Ana-Bianca Tudorică (Cluj-Napoca) and had as a guest entry the work of the performative arts collective AJARIOT (IT).
The Unseen exhibition presented the works and the new artistic expressive valences as in critical intervention, artistic or playful experimentation from the artists participating in the Trieste residency.
During the two weeks of the residency in Trieste, The Unseen revealed itself as traces of the human condition, in some of the most technical environments. In essence, we all live through the same palette of basic emotions, no matter who we are and what we do.
This project aimed to show how we’re all connected, through a state that the artist finds the most interesting. Three instances of anxiety, sorted by age, and a character for each of them. On one hand, animated, on the other, arranged in a complementary composition, three creatures live their anxiety-drenched destinies. On the screen they move as they’ve been told, in frames per second. On the table, they follow other rules. Instead of frames – glazed sandstone, and instead of seconds – iron oxide and magnets. Simple physics, an almost school-like experiment.
During our visit at Elettra we had a tour of the research facility. We were informed how the machine operates at large, being basically a huge x-rays generator. While the machine operates, the access is restrained in certain areas due to the ionising radiation.
Therefore seemed like an interesting idea for the artist to let a few boxes of photographic paper in such a place, where access is restricted because of hard x-rays emissions, during a shutdown. “Most probably,” he thought “the radiation will overexpose the paper. We will find out at the next programmed shut down, when they will be able to retrieve it. Until then, this is an experiment done in a radiology laboratory.”
During our visit at Elettra we had a tour of the research facility. We were informed how the machine operates at large, being basically a huge x-rays generator. While the machine operates, the access is restrained in certain areas due to the ionising radiation.
Therefore seemed like an interesting idea for the artist to let a few boxes of photographic paper in such a place, where access is restricted because of hard x-rays emissions, during a shutdown. “Most probably,” he thought “the radiation will overexpose the paper. We will find out at the next programmed shut down, when they will be able to retrieve it. Until then, this is an experiment done in a radiology laboratory.”
At Elettra we also encountered an unusual amount of aluminium foil, being used mainly for covering the main pipe, through which the particles are spinning. We were told it is not for aesthetic reasons but for reflecting heat back when the installation is in use. Nevertheless we saw some objects modeled from aluminum foil, probably for fun or boredom. The artist decided to recuperate as much foil as he could and produce an object with it: a shiny, compressed cube.
The artist proposed a new animism, AI NIMISIM, which incorporated the scientific understanding of the world and AI as a supernatural force, integral + interwoven with the material world. She proposed AI as a factor of emergence (emergence occurs when an entity is observed to have properties, its parts do not have on their own. These properties or behaviors emerge only when the parts interact in a wider whole. For example, smooth forward motion emerges when a bicycle and its rider interoperate, but neither part can produce the behavior on their own.)
Supernaturalising nature leads to nature made mysterious. If we use the full power of the term nature, it must include technology. The systems we build, that we no longer understand, go through the same supernaturalising process and are made mysterious, becoming supernatural.
The artist proposed a new animism, AI NIMISIM, which incorporated the scientific understanding of the world and AI as a supernatural force, integral + interwoven with the material world. She proposed AI as a factor of emergence (emergence occurs when an entity is observed to have properties, its parts do not have on their own. These properties or behaviors emerge only when the parts interact in a wider whole. For example, smooth forward motion emerges when a bicycle and its rider interoperate, but neither part can produce the behavior on their own.)
Supernaturalising nature leads to nature made mysterious. If we use the full power of the term nature, it must include technology. The systems we build, that we no longer understand, go through the same supernaturalising process and are made mysterious, becoming supernatural.
Cosmic Medley was born based on the idea of highlighting the connection between what is seen and what cannot be seen. They invited the participants to take a closer look at the magnetic atmosphere created in their showcase as it presents the link between science and art. Although the viewer has the impression of something organic in the container, it is the result of carefully engineered magnetic fields.
Starting from the redshift and blueshift in the Doppler effect, this interactive installation took the participants into a light and sound journey from past to future.
Starting from the redshift and blueshift in the Doppler effect, this interactive installation took the participants into a light and sound journey from past to future.
This was a project by AJARIOT selected by the In\Visible city festival call for artists in collaboration with Scientifica. During the two weeks residency, the artist group spent part of the research time as part of The Unseen group in Trieste and the production time took place in Gorizia. This interactive performance, one that makes use of suit motion capture, was revealed during the the In\Visible city festival in Gorizia.
The correspondence between the experience of the body and its virtual projection is at the center of the 3D animations of the performance D.A.K.I.N.I. SUITE(E); the suit, second skin of the performer, allows the dialogue between the physical body and the virtual body, through overlaps, duplications, symbioses and clashes, as well as the creation of new digital identities outside of pre-established tracks – other identities that create new territories by imagining and desiring, as Deleuze said.
Co-financed by the National Cultural Fund Administration
The project does not necessarily represent the position of the National Cultural Fund Administration. AFCN is not responsible for the content of the project or the way the project results can be used. These fall entirely under the responsibility of to the beneficiary of the funding.
1-15 Iulie 2019
Trieste, Italia
19 Oct – 3 Noi, Cluj Napoca
The Unseen reprezintă a doua temă curatorială dintr-o serie de rezidențe Art & Science organizate în colaborare cu FIT (Fondatione Internationale Trieste) sub umbrela Pro-ESOF2020 (European Science Open Forum 2020).
Scopul acestei rezidențe a fost de a oferi artiștilor un cadru pentru a investiga relația dintre arta contemporană și cercetarea științifică avansată, construind astfel o punte între cele două culturi ale cunoașterii, încurajând dezvoltarea forței creative împărtășite de ambele discipline și explorând noi căi. de reflecție la intersecția dintre artă și știință.
Prin activitățile propuse, acest proiect a încurajat atât sporirea capacității de inovare a creativității prin combinarea acesteia cu platforme avansate de cercetare, cât și poziționarea artistului ca interpret al informațiilor științifice, care poate facilita un nou tip de dialog între avangardiste tehnologie și societate.
Tema creativă: The Unseen a explorat abordarea constructivistă a creării semnificației, un proces activ prin care oamenii își interpretează experiențele și cunoștințele și le integrează activ pentru o mai bună înțelegere a lumii, atât într-o manieră subiectivă, cât și obiectivă. The Unseen reprezintă o cale de acces la înțelegerea lucrurilor subtile și greu de înțeles care ne înconjoară, oferind posibilități de noi perspective asupra fenomenelor/problemelor pe care am încetat să le remarcăm.
Trieste a fost desemnat Orașul European al Științei în perioada iulie 2018 – iulie 2020, fiind locul perfect pentru astfel de explorări: are cea mai mare densitate de cercetători pe locuitor, găzduiește institute de cercetare excelente și este casa celui mai vechi Master în Comunicare Științifică din Europa. Proiectul cultural a fost organizat de Scientifica în colaborare cu Fondazione Internazionale Trieste, ca parte a cadrului internațional Pro-ESOF 2020 (EuroScience Open Forum).
In/Visible Cities ni s-a alăturat în acest an, oferind temeiul participării internaționale la reședință, în timp ce SciFabLab a oferit sprijin în ideea conceptului, acolo unde era nevoie de producție.
Instituții științifice care joacă un rol cheie în cercetarea științifică internațională și care au fost incluse în programul din acest an:
Expoziția The Unseen de la Cluj-Napoca a prezentat rezultatele celui de-al doilea proiect de rezidență Art meets Science, care a avut loc la Trieste, Orașul European al Științei. Expoziția a încheiat perioada de cercetare și producție artistică a artiștilor: Ioana Trușcă (București), Lucian Indrei (Cluj-Napoca), Maria Băcilă (Viena), Hybrid Lab | Eranio Petrușka și Ana-Bianca Tudorică (Cluj-Napoca) și au avut ca invitat lucrarea colectivului de arte performative AJARIOT (IT).
Expoziția The Unseen a prezentat lucrările și noile valențe expresive artistice ca în intervenția critică, experimentarea artistică sau ludică a artiștilor participanți la rezidența de la Trieste.
Pe parcursul celor două săptămâni de rezidență la Trieste, The Unseen s-a dezvăluit ca urme ale condiției umane, în unele dintre cele mai tehnice medii. În esență, toți trăim prin aceeași paletă de emoții de bază, indiferent cine suntem și ce facem.
Acest proiect și-a propus să arate modul în care suntem cu toții conectați, printr-o stare pe care artistul o consideră cea mai interesantă. Trei cazuri de anxietate, sortate după vârstă și câte un caracter pentru fiecare dintre ele. Pe de o parte, animate, pe de altă parte, aranjate într-o compoziție complementară, trei creaturi își trăiesc destinele pline de anxietate. Pe ecran se mișcă așa cum li s-a spus, în cadre pe secundă. Pe masă, ei urmează alte reguli. În loc de rame – gresie glazurată, iar în loc de secunde – oxid de fier și magneți. Fizică simplă, un experiment aproape școlar.
În timpul vizitei noastre la Elettra, am făcut un tur al unității de cercetare. Am fost informați cum funcționează mașina în general, fiind practic un imens generator de raze X. În timp ce mașina funcționează, accesul este restricționat în anumite zone din cauza radiațiilor ionizante.
Prin urmare, i s-a părut o idee interesantă artistului să lase câteva cutii de hârtie fotografică într-un astfel de loc, unde accesul este restricționat din cauza emisiilor de raze X dure, în timpul unei opriri. „Cel mai probabil”, se gândi el, „radiația va supraexpune hârtia. Vom afla la următoarea oprire programată, când vor putea să o recupereze. Până atunci, acesta este un experiment făcut într-un laborator de radiologie.”
În timpul vizitei noastre la Elettra, am făcut un tur al unității de cercetare. Am fost informați cum funcționează mașina în general, fiind practic un imens generator de raze X. În timp ce mașina funcționează, accesul este restricționat în anumite zone din cauza radiațiilor ionizante.
Prin urmare, i s-a părut o idee interesantă artistului să lase câteva cutii de hârtie fotografică într-un astfel de loc, unde accesul este restricționat din cauza emisiilor de raze X dure, în timpul unei opriri. „Cel mai probabil”, se gândi el, „radiația va supraexpune hârtia. Vom afla la următoarea oprire programată, când vor putea să o recupereze. Până atunci, acesta este un experiment făcut într-un laborator de radiologie.”
La Elettra am întâlnit și o cantitate neobișnuită de folie de aluminiu, fiind folosită în principal pentru acoperirea țevii principale, prin care se învârt particulele. Ni s-a spus că nu este din motive estetice, ci pentru reflectarea căldurii înapoi atunci când instalația este în funcțiune. Cu toate acestea, am văzut câteva obiecte modelate din folie de aluminiu, probabil pentru distracție sau plictiseală. Artistul a decis să recupereze cât mai multă folie și să producă cu ea un obiect: un cub strălucitor, comprimat.
Artistul a propus un nou animism, AI NIMISIM, care a încorporat înțelegerea științifică a lumii și AI ca forță supranaturală, integrală + împletită cu lumea materială. Ea a propus AI ca factor de apariție (apariția are loc atunci când se observă că o entitate are proprietăți, părțile ei nu au de la sine. Aceste proprietăți sau comportamente apar numai atunci când părțile interacționează într-un tot mai larg. De exemplu, mișcarea lină înainte apare atunci când o bicicletă și călărețul ei interacționează, dar niciuna dintre părți nu poate produce singur comportamentul.)
Supranaturalizarea naturii duce la natura devenită misterioasă. Dacă folosim întreaga putere a termenului natură, aceasta trebuie să includă tehnologia. Sistemele pe care le construim, pe care nu le mai înțelegem, trec prin același proces de supranaturalizare și sunt făcute misterioase, devenind supranaturale.
Artistul a propus un nou animism, AI NIMISIM, care a încorporat înțelegerea științifică a lumii și AI ca forță supranaturală, integrală + împletită cu lumea materială. Ea a propus IA ca factor de apariție (apariția are loc atunci când se observă că o entitate are proprietăți, părțile ei nu au de la sine. Aceste proprietăți sau comportamente apar numai atunci când părțile interacționează într-un tot mai larg. De exemplu, mișcarea lină înainte apare atunci când o bicicletă și călărețul ei interacționează, dar niciuna dintre părți nu poate produce singur comportamentul.)
Supranaturalizarea naturii duce la natura devenită misterioasă. Dacă folosim întreaga putere a termenului natură, aceasta trebuie să includă tehnologia. Sistemele pe care le construim, pe care nu le mai înțelegem, trec prin același proces de supranaturalizare și sunt făcute misterioase, devenind supranaturale.
Cosmic Medley s-a născut pe baza ideii de a evidenția legătura dintre ceea ce se vede și ceea ce nu se vede. Ei au invitat participanții să arunce o privire mai atentă asupra atmosferei magnetice create în vitrina lor, deoarece prezintă legătura dintre știință și artă. Deși privitorul are impresia de ceva organic în recipient, acesta este rezultatul unor câmpuri magnetice atent proiectate.
Pornind de la deplasarea spre roșu și spre albastru în efectul Doppler, această instalație interactivă a dus participanții într-o călătorie de lumină și sunet din trecut în viitor.
Pornind de la deplasarea spre roșu și spre albastru în efectul Doppler, această instalație interactivă a dus participanții într-o călătorie de lumină și sunet din trecut în viitor.
Acesta a fost un proiect al lui AJARIOT selectat de apelul pentru artiști a festivalului In\Visible city în colaborare cu Scientifica. Pe parcursul celor două săptămâni de rezidență, grupul de artiști a petrecut o parte din timpul de cercetare în cadrul grupului The Unseen din Trieste, iar timpul de producție a avut loc la Gorizia. Această performanță interactivă, una care utilizează costum motion capture, a fost dezvăluită în cadrul festivalului In\Visible city din Gorizia.
Corespondența dintre experiența corpului și proiecția sa virtuală se află în centrul animațiilor 3D ale spectacolului D.A.K.I.N.I. SUITE(E); costumul, a doua piele a interpretului, permite dialogul dintre corpul fizic și corpul virtual, prin suprapuneri, duplicări, simbioze și ciocniri, precum și crearea de noi identități digitale în afara pistelor prestabilite – alte identități care creează noi teritorii prin imaginarea și dorința, așa cum spunea Deleuze.
Cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național
Proiectul nu reprezintă neapărat poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă pentru conținutul proiectului sau pentru modul în care rezultatele proiectului pot fi utilizate. Acestea intră în totalitate în responsabilitatea către beneficiarul finanțării.